TITULO DEL FILM (Original): Babel
PAIS DE ORIGEN: Estados Unidos
ANO DE LA COMPETENCIA: 2006
DURACION: 2h 22
FORMATO/COLOR/BN: 35mm, Color
IDIOMA: Inglés-Español-Arabe-Japonés
Subtítulos Español
SINOPSIS BREVE DEL FILM:
Un cierre contundente de la trilogía comenzada
con Amores Perros, y 21 Grams, Babel es una versión
moderna de la historia de la Torre de Babel. Filmada en
cuatro idiomas en tres continentes por un director mexicano
con un elenco internacional, nos recuerda nuestra incapacidad
de comunicarnos, tanto entre individuos como entre culturas.
Asimismo nos recuerda del vínculo oculto entre
ciertos eventos y las vidas de la gente. Actúan
Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal,
y Adriana Barraza.
SINOPSIS DEL FILM:
Todo comienza con el disparo de un rifle, cuyos autores
son una pareja de inocentes muchachos que juegan con su
arma recién comprada mientras atienden sus cabras
en las montañas Atlas de Marruecos. En los Estados
Unidos, una nanny (Adriana Barraza) cuida los hijos de
una pareja norteamericana que viaja por Marruecos. Mientras
su hijo se está casando en México, ella
se embarca, ilegalmente, en una travesía traumática
con los niños y su sobrino (Gael García
Barnal). En Marruecos, la pareja norteamericana (Brad
Pitt y Cate Blanchett) se enfrenta a asuntos de vida o
muerte cuando la esposa es baleada mientras su bus de
turistas atraviesa una aldea en medio de las montañas.
En Japón, en una historia paralela, nos encontramos
con una situación caótica de una adolescente
sorda-muda que tiene una relación complicada con
su padre.
Un cierre contundente de la trilogía comenzada
con Amores Perros, y 21 Grams, Babel es una versión
moderna de la historia de la Torre de Babel. Filmada en
cuatro idiomas en tres continentes por un director mexicano
con un elenco internacional, nos recuerda nuestra incapacidad
de comunicarnos, tanto entre individuos como entre culturas.
Asimismo, nos recuerda del vínculo oculto entre
ciertos eventos y las vidas de la gente.
CREDITOS:
Director Alejandro González Iñarritu
Productor Jon Kilik, Steve Golin, Alejandro González
Iñarritu,
Guionista Guillermo Arriaga
Cinematógrafo Rodrigo Pietro
Editor Stephen Mirrione
Música Gustavo Santaolalla
Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal,
Koji Yakusho, Adriana Barraza, Rinko Kikuchi, Boubker
Ait el Caid, Said Tarchani
FILMOGRAFIA/
PREMIOS:
Festival de Cine Cannes 2006 : Mejor Director
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Alejandro González Iñarritu nació
en Ciudad de México y comenzó su carrera
como discjockey de radio. Su exitosa primera película,
Amores Perros (00), ganó numerosos premios, incluyendo
el Grand prix de la Semaine de la Critique en el Festival
de Cine de Cannes. Su segunda obra fue 21 Grams (03).
Babel (06) es su tercer film, el cual ganó diversos
premios en el Festival de Cine de Cannes, incluyendo el
de mejor director.
TITULO DEL FILM (Original): Bamako
PAIS DE ORIGEN: Francia, Mali, Estados Unidos
ANO DE TERMINO: 2006
DURACION: 115mn
FORMATO/COLOR/BN: 35mm/color
IDIOMA: Bamara
Subtítulos en español
BREVE SINOPSIS DEL FILM:
En el patio interior de una casa compartida por varias
familias, se monta un tribunal. La parte demandante
es Africa, los demandados son el Banco Mundial, el FMI
y otras entidades importantes, acusadas de haber dado
origen o de haber aumentado los pesares de Africa. De
esta simple premisa, Sissako crea una película
de poesía contundente, agudeza, sabiduría
y fuerza.
SINOPSIS DEL FILM:
…. “La sala del tribunal está montada
en el patio interior, sin piso, de la casa de Mele y
Chaka, en un sector pobre de Bamako, Mali. El juicio
es en contra de instituciones internacionales, tales
como el Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial,
cuyas políticas han llevado a que Africa esté
de rodillas a causa de su deuda interna. Incapaz de
desarrollar industria o servicios sociales con el poco
dinero restante, después de haber pagado los
intereses, los africanos están entrampados en
una situación desastrosa … Con todo lo
abstracto que puede parecer esto, Sissako incorpora
vida a conceptos áridos por medio de ciertas
palabras –a veces divertidas, a veces dramáticas-
de los “testigos” que provienen de los ámbitos
más diversos, tales como abogados que, con elocuencia,
presentan el caso para los demandantes y, en forma menos
convincente, los defendidos.
… Los cólores cálidos y espectaculares
de Mali son captados por la cinematografía cautivadora
de Jacques Besse. Los nuevos y maravillosos sonidos
musicales de Africa se escuchan en la apertura y cierre
de las canciones de Aissa Maiga (por desgracia, no se
traducen en los subtítulos) y un cántico
que atraviesa el alma, ejecutado por el experimentado
Zegue Bamba … El talentoso director de Mauritania,
Abderrahmane Sissako ("Life on Earth," "Waiting
for Happiness") se anota un punto con esta pieza
ganadora.” Deborah Young, Variety.com
CREDITOS:
Director Abderrahmane Sissako
Productor ejecutivo Danny Glover, Joslyn Barnes
Productor Denis Freyd, Abderrahmane Sissako
Guionista Abderrahmane Sissako
Cinematógrafo Jacques Besse
Editor Nadia ben Rachid
Música Dana Farzanehpour
Elenco Aïssa Maïga, Tiécoura Traoré,
Hélène Diarra, Habib Dembélé
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR: Abderrahmane Sissako nació en Kiffa,
Mauritania y fue criado en Mali. Después de estudiar
en el Instituto Estatal Ruso de Cinematografía
en Moscú, dirigió varios cortometrajes,
incluyendo Octobre (93) y Sabriya (96), seguidos por
el documental Rostov-Luanda en 1997. Sus largometrajes
incluyen La Vie sur terre (98), y Waiting For Happiness
(02), y Bamako (06).
TITULO DEL FILM (Original): Good Night
and Good Luck
PAIS DE ORIGEN Estados Unidos
ANO DE TERMINO 2006
DURACION 93mn
FORMATO/COLOR/BN 35mm/B&N
IDIOMA Inglés
Subtítulos en español
BREVE SINOPSIS DEL FILM:
A comienzos de los ‘50s, la amenaza del comunismo
creó un clima de paranoia en los Estados Unidos.
Esos temores fueron explotados por por el senador Joseph
McCarthy, de Wisconsin. Sin embargo, el reportero de
la CBS, Edward R. Murrow (David Strathairn) y su productor
Fred W. Friendly (George Clooney) deciden adoptar una
postura y desafiar a McCarthy y exponerlo como el amderentador
que era. Sin embargo, ambos hombres pagaron un alto
costo por sus acciones. Pero se mantuvieron firme en
sus convicciones y contribuyeron a derrotar a uno de
los senadores más controvertidos de la historia
norteamericana.
SINOPSIS DEL FILM: Es el año 1953: la television está
aún en pañales y el prestigioso periodista
de televisión Edward R. Murrow (David Strathairn)
conduce el popular show de noticias “See it Now,”
(“Véalo Ahora”) de la cadena CBS.
Con el propósito de informar de los hechos e
ilustrar al público, Murrow, experto en entregar
premisias, junto con su devoto personal -y liderado
por su productor Fred Friendly (George Clooney) –
rechazan las presiones corporativas y de los patrocinadores
respecto a examinar las mentiras y tácticas amedrentadoras
perpetradas por el senador Joseph McCarthy durante su
caza de brujas de comunistas.
El conflicto de la vida real entre Murrow, McCarthy
y el Comité de Actividades No-Americanas del
Congreso se torna en una enemistad muy pública
cuando McCarthy acusa a Murrow de ser comunista. Pese
al clima de temor y represalia, el equipo de la CBS
continúa su trabajo. Su tenacidad finalmente
tiene su recompensa cuando McCarthy debe enfrentar el
Senado y queda indefenso a medida que sus mentiras y
sus tácticas matonescas quedan al descubierto.
Sin embargo, Murrow y su equipo han pagado un alto precio
y el show queda relegado a un horario más opaco.
Su legado, sin embargo, ha permanecido intacto e incluso
representa hasta hoy el más alto estándar
de periodismo televisivo.
CREDITOS:
Director George Clooney
Productor Ejecutivo Steven Soderbergh, Grant Heslov,
Jeff Skoll
Productor Grant Heslov
Guionista George Clooney, Grant Heslov
Cinematógrafo Robert Elswit
Editor Stephen Mirrione
Elenco David Strathairn, Jeff Daniels, Robert Downey
Jr., Patricia Clarkson, George Clooney
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR: GEORGE CLOONEY
Un exitoso actor de televisión y taquillero actor
de cine, George Clooney hizo su estreno como director
en 2002 con "Confessions of a Dangerous Mind"
(Miramax), por el cual ganó el Premio Special
Achievement in Film de la National Board of Review.
También trabaja con la division de televisión
Section Eight; ha trabajado como productor ejecutivo
y ha dirigido cinco de los episodios de ?Unscripted,?,
un show basado en hechos reales que hizo su estreno
en HBO en enero pasado. Asimismo, se desempeñó
como productor ejecutivo y camarógrafo para "K-Street”,
también de HBO.
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Seis nominaciones al Oscar, Premios LAFCA 2005, Independent
Spirit Awards 2006, European Film Awards 2005 y muchas
otras nominaciones y premios.
TITULO DEL FILM (Original): Crónica
de una Fuga
PAIS DE ORIGEN: Argentina
ANO DE TERMINO : 2006
DURACION: 102mn
FORMATO/COLOR/BN: 35mm, Color
IDIOMA: Español
BREVE SINOPSIS: Basada en una historia real: Un “grupo
de refuerzo” que trabaja para el gobierno de los
militares argentinos secuestra a Claudio Tamburrini,
un arquero de un equipo de fútbol, y lo conduce
a un centro de detención clandestino, conocido
como Sere Mansion. Tras cuatro meses de prisión
y torturas, Claudio y otros tres compañeros fuerzan
una ventana y saltan hacia fuera en medio de una tormenta,
completamente desnudos. En ese momento, se inicia el
futuro de ellos.
SINOPSIS DEL FILM:
La versión cinematográfica de un cuento
de horror de la vida real, Crónica de una Fuga
lleva la escalofriante historia del regimen militar
de Argentina y sus asesinatos políticos a gran
escala en un thriller tenso que cuenta un gran escape.El
coup détat de 1976, que llevó a la instalación
del regimen militar de Argentina hasta 1983, es recordado
por sus 30 mil personas que desaparecieron durante ese
periodo. Basado en una historia real, un “grupo
de refuerzo” que trabaja para el gobierno militar
argentino secuestra a Claudio Tamburrini, arquero de
un equipo de fútbol, y lo conduce a un centro
de detención clandestino conocido como Sere Mansion.
Tras cuatro meses de prisión, golpizas, humillaciones,
traiciones, violencia incesante, física y mental,
Claudio y otros tres compañeros abren a la fuerza
una ventana y saltan hacia fuera en medio de una tormenta,
completamente desnudos. En ese momento, comienza su
futuro.
… El ultimo tercio del film constituye un ejercicio
magistral en la creación de una tensión
sin tregua, que tiene un final optimista. Una actuación
convincente juega un papel clave en darle credibilidad
a la historia, con De La Serna y Casero iluminando el
camino.
CREDITOS:
Director Israel Adrián Caetano
Productores Oscar Kramer, Hugo Sigman
Guionista Israel Adrian Caetano, Esteban Student, Julian
Loyola
Cinematógrafo Julian Apezteguia
Editor Alberto Ponce
Música Ivan Wyzsogrod
Elenco Rodrigo de la Serna, Nazareno Casero, Pablo Echarri,
Lautaro Delgado
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR: Israel Adrián Caetano nació en
Montevideo, Uruguay. A los 16, se mudó a Argentina
y comenzó a dirigir cortometrajes. En 1997, co-dirigió
su primera película, Pizza, Beer and Cigarettes
(Pizza, Cerveza y Cigarrillos), que fue un enorme éxito
de crítica y comercial en Argentina. Sus dos
próximas obras, Bolivia (01) y A Red Bear (02),
ganaron numerosos premios internacionales. Chronicle
of an Escape (Crónica de una Fuga) (06) es su
película más reciente.
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Nominada, Palma de Oro, Festival de Cine de Cannes de
2006
TITULO FILM (Original): AN INCONVENIENT
TRUTH PAIS DE ORIGEN: Estados Unidos
ANO DE TERMINO: 2006
DURACION: 94mn
FORMATO/COLOR/BN 35mm/color
IDIOMA: Inglés
Subtítulos en español
BREVE SINOPSIS:
La Humanidad está sentada sobre una bomba de
tiempo. Si la gran mayoría de los científicos
del mundo tienen razón, nos quedan sólo
diez años para prevenir una catástrofe
de dimensiones, que podría lanzar al sistema
climático de nuestro planeta en una vorágine
de destrucción épica, más allá
de lo que hayamos imaginado jamás. El ex vicepresidente
Al Gore arroja una mirada apasionada y lúcida
acerca de los mitos y distorsiones que rodean al tema
del recalentamiento global y propone acciones para prevenirlo.
SINOPSIS DEL FILM: La Humanidad está sentada sobre una
bomba de tiempo. Si la gran mayoría de los científicos
del mundo tienen razón, nos quedan sólo
diez años para prevenir una catástrofe
de dimensiones, que podría lanzar al sistema
climático de nuestro planeta en una vorágine
de destrucción épica, más allá
de lo que hayamos experimentado jamás, incluyendo
un cuadro climático extreme con inundaciones,
sequías, epidemias y fatales olas de calor. El
ex vicepresidente Al Gore entrega una mirada apasionada
e inspiradora sobre los mitos y distorsiones que rodean
al tema del recalentamiento global y propone acciones
para prevenirlo. En este descarnado y conmovedor retrato
de Gore y su “show itinerante sobre el recalentamiento
global”, Gore se muestra divertido, atractivo,
abierto y directo sobre la verdad, sorprendentemente
alarmante sobre lo que él llama nuestra “emergencia
planetaria” y se la entrega a los ciudadanos communes
antes de que sea demasiado tarde.
Gore no se anda con rodeos al explicar la grave situación.
Intercalada con hechos irrefutables y predicciones,
está la historia de la travesía personal
de Gore que parte con un estudiante universitario idealista
que ve por primera vez cómo aparece una crisis
medioambiental de proporciones a un joven senador que
enfrenta una tragedia familiar desgarradora que le cambia
la perspectiva. Hasta la del hombre que casi fue Presidente
pero, en cambio, regresó a la causa más
apasionante de su vida, convencido de que aún
es tiempo para lograr un cambio.
CREDITOS:
Director: Davis Guggenheim
Productores Ejecutivos: Jeff Skoll, Davis Guggenheim,
Diane Weyermann,
Ricky Strauss, Jeff Ivers
Productores: Laurie David, Lawrence Bender, Scott Z.
Burns
Coproductores: Lesley Chilcott
Cinematografía: Bob Richman, Davis Guggenheim
Editor: Jay Cassidy, Dan Swietlik
Música: Michael Brook
Con la participación de: Al Gore
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR: Davis Guggenheim
Davis Guggenheim, productor ejecutivo de Training Day
y director del largometraje Gossip, recibió el
Premio Peabody 2002 y el Premio Gran Jurado en el Festival
de Cine de Full Frame por The First Year, un documental
de PBS sobre el primer año, lleno de desafíos,
de varios profesores de escuelas públicas. Guggenheim
también es productor y director de la serie de
HBO, “Deadwood”, que ganó un Emmy
y ha dirigido episodios de programas tan elogiados por
la crítica como NYPD Blue, ER, The Shield, Alias,
y 24. Otros documentales de Guggenheim incluyen Norton
Simon: A Man and His Art, and JFK and the Imprisoned
Child”.
FILMOGRAFIA:
El Festival de Cine Sundance, el Festival de Cine de
Cannes, el Festival Internacional de Cine de Durban,
el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, el Festival
de Cine de Los Angeles, el Festival Internacional de
Cine de Brisbane.
TITULO DEL FILM (Original): The last King
of scotland
PAIS DE ORIGEN: Reino Unido
ANO DE TERMINO: 2006
DURACION: 121mn
FORMATO/COLOR/BN: 35mm, Color
IDIOMA: Inglés
Subtítulos en español
BREVE SINOPSIS:
En 1971, en un extraño giro del destino, un medico
escocés (James McAvoy) se ve irreversiblemente
trenzado-en el marco de una misión médica
en Uganda- con una de las figuras más bárbaras
del mundo: Idi Amin (Forest Whitaker), quien fue responsAble
al término de su “reinado” de la
ejecución de más de 300 mil personas de
su país. Adaptación libre del libro de
Giles Foden.
SINOPSIS DEL FILM:
En un extraño giro del destino, en 1971, un medico
escocés (James McAvoy) se ve irreversiblemente
trenzado –en el marco de una misión médica
en Uganda-con una de las figures más bárbaras
del mundo: Idi Amin (Forest Whitaker). Impresionado
por la actitud de descaro del doctor Garrigan, en un
momento de crisis, el recién autodesignado Presidente
Amín de Uganda lo elige a dedo como su medico
personal y más cercano confidant. Pese a que
en un comienzo Garrigan se siente halagado y fascinado
por su nuevo cargo, pronto se da cuenta del salvajismo
de Amín…y su propia complicidad con éste.
Horror y traición es el resultado mientras Garrigan
intenta enmendar sus errores y escapar vivo de Uganda.
La película incluye una actuación monumental
de Forest Whitaker como Amín y elabora dos retratos
inolvidables: uno, el de un gobernante carismático
pero sicópata que hizo estragos en su país
y, el otro, el de un testigo de la historia, quien,
finalmente, encuentra el valor para adoptar una postura.
CREDITOS: Director: Kevin Macdonald
Productores Ejecutivos: Tessa Ross, Andrew Macdonald,
Allon Reich
Productor: Andrea Calderwood, Lisa Bryer, Charles Steel
Screenplay: Peter Morgan, Jeremy Brock, basado en la
novela de Giles Foden
Cinematógrafo: Anthony Dod Mantle
Editor: Justine Wright
Música: Alex Heffes
Elenco: Forest Whitaker, Gillian Anderson, James McAvoy,
Kerry Washington
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Kevin Macdonald nació en Glasgow y estudió
en la Universidad de Oxford. Es periodista, escritor,
director y productor. Su documental One Day In September
(99) ganó un Academy Award como mejor documental
del 2000. Sus otras películas incluyen Chaplin’s
Goliath (96), A Brief History of Errol Morris (99),
and Touching The Void (03). El Ultimo Rey de Escocia
es su film más reciente.
TITULO DEL FILM (Original): The Lost City
PAIS DE ORIGEN: Estados Unidos
ANO DE TERMINO: 2005
DURACION: 143 minutos
FORMATO/COLOR/BN: Color
IDIOMA: Inglés
Subtítulos en español
BREVE SINOPSIS: Andy García dirige y actúa en
este homenaje, profundamente personal, a su tierra natal.
Este drama familiar de amor imposible es un recuerdo
conmovedor de un tiempo que pasó, cuando tanto
se perdió para siempre. Tratado con respeto y
elegancia, con un extraordinario trasfondo musical.
Escrito por el novelista Guillermo Cabrera Infante.
Con: Bill Murray, Dustin Hoffman, Inés Sastre,
Tomás Milian y Steven Bauer.
SINOPSIS DEL FILM: La Ciudad Perdida constituye un sueño
de 18 años del actor/director/compositor Andy
García en cuanto a llevar la historia de su Cuba
natal a la pantalla, contra el telón de fondo
de su histórica revolución, su música
vibrante y una historia apasionante de un amor imposible.
Lo hace con éxito a todo nivel, con un guión
de exquisita textura del fallecido y célebre
escritor G. Cabrera Infante.
En 1958, la vivaz ciudad de La Habana, el París
del Caribe, se ve envuelta en el remolino del cambio.
Rebeldes urbanos traman el derrocamiento violento del
dictador Fulgencio Batista mientras el Che Guevara y
Fidel Castro planean la revolución. El Trópico,
el nightclub más elegante de La Habana, es un
oasis en medio del caos. Su propietario, Fico Fellove
(García), es un devoto apolítico, mientras
sus otros dos hermanos (Nestor Carbonell y Enrique Murciano)
son disidentes fervorosos. Discretamente, la mirada
de deseo de Fellove se posa en el hermoso rostro de
su cuñada, Aurora (Inés Sastre).
A través de los ojos de Fico vemos cómo
una cultura se desvanece y somos testigos de la desintegración
de una familia. Estos son los fantasmas de la gente
que tantos cubanos exiliados dejaron tras suyo. Un lazo
común. La historia, apasionadas historias de
amor y música, y el elemento vital del país
son recordatorios constantes de lo que se ha perdido.
Esta época, en la cual la vida se ve trastornada,
es retratada a la perfección con trajes de la
época, confeccionados por Deborah L. Scott (ganadora
del Oscar con Titanic) y una elegante cinematografía
de Emmanuel Kadosh. Tomas Milian, Dustin Hoffman, Bill
Murray y Steven Bauer son las co-estrellas. García
compuso el estupendo arreglo musical, que incluye a
músicos legendarios como Israel "Cachao"
López. Su profundo respeto y pasión por
el tema quedan en evidencia por su dirección
lúcida y ecuánime En forma magistral,
envía una carta de amor al pueblo cubano, fechada
en la década del 50 en La Habana.
CREDITOS: Director: Andy García
Productores Ejecutivos: Tom Gores?Johnny O. Lopez
Productores: Frank Mancuso, Jr.?Andy García
Guionista: G. Cabrera Infante
Cinematógrafo: Emmanuel Kadosh
Editor: Christopher Cibelli
Música: Andy García
Elenco: Andy García, Inés Sastre, Tomás
Milian, Bill Murray, Dustin Hoffman, Steven Bauer, Elizabeth
Peña
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR: Andy García es un actor, productor,
compositor y director de renombre. Su actuación
en El Padrino III le valió su nominación
al Oscar, y recientemente apareció en Ocean’s
Twelve. García ha ganado Grammies por su colaboración
con el músico legendario Israel “Cachao”
López. Su estreno como director fue con el documental
Cahao … Como Su Ritmo No Hay Dos. El es productor,
compositor y director, por primera vez, en La Ciudad
Perdida.
TITULO DEL FILM (Original): Mad Hot Ballroom
PAIS DE ORIGEN: Estados Unidos
ANO DE TERMINO: 2005
DURACION: 105mn
FORMATO/COLOR/BN: 35mm /color
IDIOMA: Inglés
Subtítulos en español
BREVE SINOPSIS:
MAD HOT BALLROOM constituye una mirada lúcida
al interior de las vidas de muchachos de once años,
estudiantes de las escuelas públicas de Nueva
York, de Washington Heights, quienes viajan al mundo
de los bailes de salón y revelan partes de ellos
mismos en el trayecto. Contado desde la perspectiva
de ellos, cándida y a veces divertidísima,
pasan de ser los típicos muchachos urbanos a
“damas y caballeros”, a medida que avanzan
hacia las finales de la competencia de la ciudad.
SINOPSIS: MAD HOT BALLROOM representa una mirada lúcida
al interior de las vidas de muchachos de once años,
estudiantes de las escuelas públicas de Nueva
York, de Washington Heights, quienes viajan al mundo
de los bailes de salón y revelan partes de ellos
mismos en el trayecto. Contado desde su perspectiva,
cándida y a veces divertidísima, pasan
de ser los típicos muchachos urbanos a “damas
y caballeros”, a medida que avanzan hacia las
finales de la competencia de la ciudad. Escenas de sus
sesiones de entrenamiento, ensayos, divagaciones y episodios
íntimos con los estudiantes, conjuntamente con
la acción intensa de las competencias, entregan
una mirada muy cercana y personal al interior de las
vidas de estos niños, llenos de esperanza, y
sus padres.
Como una forma de celebrar sus vidas, MAD HOT BALLROOM
nos recuerda cómo eran las cosas cuando todo
era possible. Viviendo la compleja vida de una gran
ciudad, estos niños emprenden algo desconocido
y se ponen a la altura de las circunstancias. Colmado
de emoción y triunfo, este documental es un vigoroso
signo de exclamación en torno a la idea de crecer
en Estados Unidos.
CREDITOS: Director Marilyn Agrelo
Productor Amy Sewell, Marilyn Agrelo
Basado en el artículo de Amy Sewell
Cinematógrafo Claudia Raschke-Robinson
Editor Sabine Krayenbuhl
Música Steven Lutvak y Joseph Baker
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Premio del Público al Mejor Documental en el
Festival Internacional de Cine de Sydney, Mención
Especial del Jurado en la Competencia del Festival de
Cine de Karlovy Vary, Mejor Película Internacional
en el Festival de Documentales de Encouters Susáfrica.
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR: Marilyn Agrelo tiene más de 15 años
de experiencia en la producción de cine independiente
(la película más reciente, Smash The Kitty,
03), y numerosos films comerciales y otros destinados
a recaudar fondos. Sigue trabajando en el documental
Us & Them, una crónica de su familia dividida,
filmada tanto en los Estados Unidos como en Cuba. Otros
documentales incluyen The Orbis Story, un cortometraje
sobre un projecto humanitario internacional. Mad Hot
Ballroom es su estreno como directora de largometrajes.
TITULO DEL FILM (Original): Maquilapolis
(Ciudad de fábricas)
PAIS DE ORIGEN Estados Unidos/México
ANO DE TERMINO 2006
DURACION 68 min
FORMATO/COLOR/BN: HDCAM/Color
IDIOMA Inglés
Subtítulos en español
BREVE SINOPSIS DEL FILM:
Carmen y Lourdes trabajan en las maquiladoras de Tijuana,
las fábricas cuyos propietarios son extranjeros
que vinieron a Mexico por la mano de obra barata.
Todos los días, los trabajadores se enfrentan
a violaciones laborales, devastación del medioambiente
y caos urbano. En MAQUILAPOLIS, trascienden la batalla
diaria por sobrevivir y se organizan para el cambio.
Asimismo, emplean cámaras de video para documentar
la forma en que la globalización ha transformado
su ciudad y cómo compartir sus esperanzas de
un futuro.
SINOPSIS: Carmen trabaja en el peor turno en una de las
800 maquiladoras de Tijuana, las fábricas multinacionales
que se instalaron en México por la mano de obra
barata. Después de ensamblar piezas de televisores
toda la noche, Carmen llega a casa, una choza que construyó
de puertas recicladas de un garage, en un vecindario
que no dispone de alcantarillados o electricidad. Sufre
de deficiencia renal y envenenamiento por plomo tras
años de estar expuesta a químicos tóxicos.
Gana seis dólares al día. Pero Carmen
no es una víctima. Es una joven dinámica,
ocupada en ganarse la vida para ella y sus niños.
Mientras Carmen y un millón de otras trabajadoras
de las maquiladoras producen televisores, cables eléctricos,
juguetes, ropa, teclados de computadoras, baterías
y sondas inntravenosas, confeccionan el tejido de la
vida misma de las naciones consumidoras. Asimismo, se
enfrentan a infracciones laborales, devastación
medioambiental y caos urbano, es decir, la vida en la
frontera de la economía global.
En MAQUILAPOLIS, Carmen y su amiga Lourdes trascienden
la batalla diaria de sobrevivir y se organizan para
el cambio. Carmen se enfrenta a un importante manufacturero
de televisores por haber violado sus derechos laborales.
Lourdes presiona al gobierno para que limpie un vertedero
de desechos tóxicos que dejó una fábrica
anterior. Las mujeres también usan cámaras
de video para documentar sus vidas, su ciudad y sus
esperanzas de un futuro.
A medida que trabajan por logarr un cambio, el mundo
también cambia.: una crisis económica
global y la disponibilidad de una mano de obra más
barata en China lleva a que las fábricas de Tijuana
comiencen a cerrar sus instalaciones, dejando a Carmen,
Lourdes y sus colegas con un futuro incierto.
CREDITOS: Director Vicky Funari, Sergio De La Torre
Productor Ejecutivo Vivian Kleiman
Productor Vicky Funari, Sergio De La Torre
Coproductores Darcy McKinnon, Annelise Wunderlich
Guionista
Cinematógrafo Daniel Gorrell, Sophia Constantinou
Editor Vicky Funari
Música Pauline Oliveros, Nortec Collective, John
Blue
Elenco: Carmen Durán, Lourdes Luján
En colaboración con las mujeres de Grupo Factor
X, el Colectivo Chipancingo para la Justicia Medioambiental
y Defensoras de los Derechos de las Mujeres.
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Premiere Mundial, Festival Internacional de Cine de
Rotterdam, febrero 2006.
Premiere Latinoamericana, Festival Internacional de
Cine deGuadalajara, Competencia, marzo 2006.
Premiere Norteamericana, Festival de Cine de Tribeca,
Competencia Documental, abril-mayo 2006.
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR: Vicky Funari, Productor/Director/Editor: Funari
produjo, dirigió y editó el exitoso largometraje
(no ficción) Paulina, que recibió el Premio
Gran Jurado en el Festival Internacional de Cine de
San Francisco, en 1998, y el Premio Lifetime Television's
Visión en el Festival de Cine de Hamptons de
1998. Live Nude Girls Unite!, ganó un Golden
Spire y el Audience Award en el Festival Internacional
de Cine de San Francisco y se exhibió en Cinemax
en el 2001. Funari comenzó su carrera cinematográfica
en 1985 como asistente de dirección de la película
independiente Working Girls, dirigida por Lizzie Borden.
Sergio De La Torre, Productor/Director: Sergio De La
Torre es un fotógrafo, actor e instalador. De
La Torre creció en la frontera de Tijuana/San
Diegoy emigró a San Francisco. Sus trabajos fotográficos,
de actuación e instalación se han centrado
en temas relativos a la diáspora/turismo y políticas
sobre identidades. En 1995, De La Torre cofundó
el grupo de actuación/instalación Los
Tricksters. Sus obras, entre las que se cuentan Access
Denied, Disappearing y Mexiclone, han aparecido en muchos
Festivales de Actuación Artística alrededor
del mundo, y sus trabajos de cine y video han incluido
fotografía para La Raza, dirigida por Alfonso
Dávila, y asistente del director de arte en Garden
of Eden, dirigida por María Novaro.
TITULO DEL FILM (Original): Pan's Labyrinth
PAIS DE ORIGEN: España/México
ANO DE TERMINO: 2006
DURACION: 112 minutos
FORMATO/COLOR/BN: 35mm, Colo
IDIOMA: Español
SINOPSIS BREVE DEL FILM:
"El Laberinto del Fauno" es la historia de una muchacha que viaja con su madre y padre adoptivo a un área rural al norte de España, en 1944, tras la victoria de Franco. La niña vive en un mundo imaginario de su propia creación y se enfrenta al mundo real con mucha irritación. La represión fascista post-guerra está en su punto álgido en la España rural y la niña debe asumirlo por medio de una fábula propia..
El Poder de La Imágen: Clase magistral con el cinematógrafo Guillermo Navarro.
Santo Domingo, 11 de Nov. 2006 - FUNGLODE Galería de fotos | Video
SINOPSIS:
Una de las manifestaciones más horroríficas del lado oscuro de la naturaleza humana es la capacidad de hacer la guerra, y no hay nada más perverso o destructivo que la guerra civil. Separa amigos y vecinos, y enfrenta a hermanos. La guerra civil de 1936, que llevó a la dictadura franquista de 40 años fue una época horrible de la historia de España. La película de Guillermo del Toro, en 2001, The Devil's Backbone, fue una historia gótica fantasma colmada con la pesadilla de esa guerra. Su último film, El Laberinto del Fauno, pasa revista a las secuelas de la guerra, trenzando una vez más el drama histórico con el género y dándole vida al horror del regimen fascista de España. Es un thriller con elementos fantásticos y clásicos, propios de la sordidez de Toro.
Es el año 1944. Young Ofélia (Ivana Baquero) se ve obligada a mudarse a la casa de su padrastro ahora que su madre, Carmen (Ariadna Gil), está a punto de dar a luz. Odia su nueva vida y su nuevo padre, el tirano capitán Vidal (una actuación que da escalofríos la de Sergi López). El hombre está empeñado en extinguir a los valientes maquis, las fuerzas rebeldes que, pese a tanta adversidad, se niegan a ser aplastados por los fascistas. Ofélia encuentra una aliada en Mercedes (Maribel Verdú), la sirviente de Vidal, quien está ayudando a los rebeldes en secreto. Asimismo, halla un laberinto cerca de la casa y conoce al cuidador, quien tiene un aspecto grotesco de fauno, Pan (Doug Jones), y quien le encomienda tres peligrosas tareas.
Con gran ingenuidad, con un sentido increible del tiempo y la habilidad de conectar lo real con lo imaginario en sus temas y personajes, del Toro puede entretejer, imperceptiblemente, la realidad con la fantasia, dándole a la historia una fluidez que mantiene el suspenso sin tregua. Una de las características más asombrosas de este cuento de hadas para adultos es la imaginación que demuestra del Toro y su elenco. Personajes como el Hombre Pálido, cuyos ojos están en las palmas de sus manos, lo dejarán helado hasta la medulla. El Laberinto del Fauno constituye un testamento de la fuerza de la imaginación, una fuerza que los fascistas de Franco intentaron erradicar a cómo diera lugar.- Diana Sanchez, Festival Internacional de Cine de Toronto.
CREDITOS:
Director: Guillermo del Toro
Productor ejecutivo: Belen Atienza, Elena Manrique
Productor: Guillermo del Toro, Bertha Navarro, Alfonso Cuarón, Frida Torresblanco, Álvaro Áugustin
Guionista: Guillermo del Toro
Cinematógrafo: Guillermo Navarro
Editor: Bernat Vilaplana
Diseñador de producción: Eugenio Caballero
Sonido: Miguel Polo
Música: Javier Navarrete
Elenco principal: Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ivana Baquero, Ariadna Gil, Alex Angulo, Federico Luppi
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Guillermo del Toro nació en Guadalajara, México, y comenzó a confeccionar películas Super 8 en su juventud. En 1985, creó Necropia, una compañía de efectos especiales, y trabajó como supervisor de maquillaje por casi una década. En 1993, terminó su película que lo estrenó como director, Cronos. Desde entonces ha producido varios films y dirigió Mimic (97), The Devil's Backbone (01), Blade II (02) y Hellboy (04). El Laberinto del Fauno (06) es su sexto largometraje.
TITULO DEL FILM (Original): Secuestro Express
PAIS DE ORIGEN: Venezuela
ANO DE TERMINO: 2005
DURACION: 86mn
FORMATO/COLOR/BN: 35mm color 1.85:1 Sonido : Dolby Digital
IDIOMA : Español
Subtítulos en español
BREVE SINOPSIS DEL FILM:
Carla y Martin (Jean Paul Leroux), una pareja afiatada,
se dirigen a casa en la madrugada, después de
una noche de visitar nightclubs e ingerir grandes cantidades
de alcohol. Antes de llegar a destino, son raptados
y encañonados por secuestradores profesionales
en busca de dinero facil. Aparentemente, "Secuestro
Express" es una película de acción
pero, en una mirada más detenida, el film surge
como un tratado poético sobre lo devastador que
resulta la lucha de de clases, así como un comentario
sobre el abismo entre ricos y pobres.
SINOPSIS:
Secuestro Express, el debut escalofriante del escritor/director
Jonathan Jakubowicz, quien sale a las calles de Caracas
en busca de una narración ficticia, que resulta
demasiado real para muchos venezolanos entrampados en
alguna parte entre abajo y arriba.
Carla y Martin (Jean Paul Leroux), una pareja afiatada,
se dirigen a casa en la madrugada, después de
una noche de visitar nightclubs e ingerir grandes cantidades
de alcohol. Antes de llegar a destino, son raptados
y encañonados por secuestradores profesionales
en busca de dinero facil. El padre de Carla (Ruben Blades),
un medico prominente, proporcionará ese desembolso,
pero dependerá de Carla y Martin sobrevivir aquella
mañana ardiente de Caracas antes de que sus captores
lleguen demasiado lejos.
Kidnap Express traza una línea clara y perturbadora
entre las clases sociales. Y, con todo lo odioso que
resulta el retrato,ningún lado sale ganando.
Si bien los captores aparecen como gente violenta y
sin remordimientos, tienen familias que sustentar. Y
si bien Carla y Martin están asustados y no tienen
la culpa, al parecer han pensado poco sobre sus compatriotas
menos afortunados que ellos…hasta que se les coloca
una pistola al frente. Aparentemente, "Secuestro
Express" es una película de acción
pero, en una mirada más detenida, el film surge
como un tratado poético sobre lo devastador que
resulta el conflicto de clase, así como un comentario
sobre el abismo entre ricos y pobres.
CREDITOS: Director Jonathan Jakubowicz
Productor Ejecutivo Elizabeth Avellán
Productor Ejecutivo Eduardo Jakubowicz
Productora Sandra Condito
Productora Saloman Jakubowicz
Productor Jonathan Jakubowicz
Guionista Jonathan Jakubowicz
Cinematrafo David Chalker
Editor Ethan Maniquis
Música Angelo Milli
Elenco: Mia Maestro, Rúben Blades, Carlos Julio
Molena, Pedro Perez, Carlos Madera, Jean Paul Leroux
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Jonathan Jakubowicz (Venezuela) escribió y dirigió
Kidnap Express y el documental Ships of Hope, que se
exhibió en the Director's Guild of America's
Angelus Awards y el festival de Cine de La
Habana y ganó el Premio al Mejor Documental en
los Premios a la Calidad de CENAC. Ships of Hope, Adquirido
por HBO OLE y el History Channel de América Latina,
estuvo en su programación por dos años.
Refugee
All Stars de Sierra Leone, Los TITULO DEL FILM (Original): The Refugees
All Stars
PAIS DE ORIGEN: Guinea, Sierra Leone, Estados Unidos
ANO DE TERMINO: 2005
DURACION: 80mn
FORMATO/COLOR/BN: Digital Betacam/Color
IDIOMA : Krio, inglés
Subtítulos en español
BREVE SINOPSIS DEL FILM: ¡Y sigue el ritmo! Refugiados, víctimas
de la brutal guerra en Sierra Leone, forman una banda
y tocan música con un toque reggae en su campamento,
que no corre peligro, en Guinea. Mientras su música
inspira a algunos, sus profundas historias personales
rápidamente invalidan el estereotipo de los refugiados
como víctimas indefensas de la guerra. Una experiencia
conmovedora y eufórica. Ganadora del Premio al
Mejor Documental en el Festival de Cine del American
Film Institute en 2005.
SINOPSIS: MIFF
La guerra civil en Sierra Leone devastó una nación
y destrozó a innumerables familias, pero no pudo
romper el lazo que se formó entre seis músicos
notables. The Refugee All Stars documenta sus esfuerzos
por dejar constancia de la realidad cotidiana de la
experiencia de los refugiados, empleando el lenguaje
universal de la música.
En muchos sentidos, son como los aspitantes a compositores
que se ven rapeando por las esquinas de cualquier ciudad
grande de Estados Unidos. Sin embargo, estos músicos
tienen una historia única por contar, una representación
de la vida en los campos de refugiados, en primera persona,
a donde fueron trasladados por el Alto Comisionado para
Refugiados de las Naciones Unidas (Acnur) durante la
brutal guerra civil de Sierra Leone, que duró
una década. Enfrentan enormes obstáculos
en la búsqueda de un lugar donde puedan tocar
y grabar, que van desde la evacuación y separación
hasta la desfiguración física y la desesperación
emocional. Sin embargo, All Stars persevera y cada vez
que se juntan, hacen una música maravillosa,
una mezcla conmovedora de reggae, rock y blues, y los
sonidos tradicionales del oeste de Africa, que provee
un telón de fondo exuberante a la lírica
temática. Los cineastas siguen a los músicos
por tres años, mientras se desplazan entre varios
campos de refugiados y contemplan la posibilidad de
volver algún día a su patria. Su música
resulta una fuente de inspiración y sus profundas
historias personales rápidamente invalidan aquel
estereotipo del refugiado como indefensa víctima
de la guerra.
CREDITOS: Directores Zach Niles, Banker White
Productores Ejecutivos Steve Bing, Shelley lazar
Productores Zach Niles,
Guionistas Zach Niles, Banker White, Jim Bruce
Cinematógrafos Christopher Jenkins, Andy Mitchell
Editores Jim Bruce, Banker White
Música The Refugee All Stars band, The Emperors
Dance band, Chris Velan
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Premio Documental 2005 del American Film Institute,
Audience Award del festival Internacional de Cine de
Miami.
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Zach Niles es el productor asociado para la serie de
television de ocho partes, Live at The Fillmore, que
se transmitió en UPN Television Network en 2001.
Zach tiene un interés personal y profesional
en la música y cultura de Africa.Banker White
es un artista multidisciplinario y exitoso músico
del Area de la Bahía. Obtuvo su MFA del California
College of Arts and Crafts. Entre 1994-96, ayudó
a crear el Kokrobitey Instituto en Gana.
La
Republica de Baseball: Los Gigantes Dominicanos
del Juego Americano
TITULO DEL FILM (Original): The Republic
of Baseball: The Dominican Giants of the American
Game
PAIS DE ORIGEN República Dominicana/ Estados
Unidos
ANO DE TERMINO 2006
DURACION: 83 min.
FORMATO/COLOR/BN Digibeta/Color
IDIOMA Inglés
Subtítulos en español
BREVE SINOPSIS DEL FILM: The Republic of Baseball: The Dominican Giants
of the American Game es la historia de Felipe Rojas
Alou, Juan Marichal, Manny Mota, Ozzie Virgil y los
hermanos de Felipe, Mateo y Jesús, que pavimentaron
el camino a los dominicanos, quienes hoy dominan la
Selección de Béisbol. Pese a su fama,
la historia del heroismo que demostraron en su lucha
por triunfar ha sido en gran parte obviada…hasta
ahora.
CREDITOS: Director: Daniel Manatt
Productores Ejecutivos:
Productor: Daniel Manatt, Rob Ruck
Guionista: Rob Ruck
Cinematógrafo: Lance Gewer
Editor: Bret Granato
Música: Mark Kilian, Paul Hepker
TITULO DEL FILM (Original): Tsotsi
PAIS DE ORIGEN: Sudáfrica/ Reino Unido
ANO DE TERMINO: 2005
DURACION: 94mn
FORMATO/COLOR/BN: 35mm/Color
IDIOMA : Zulu, Xhosa, Afrikaans
Subtítulos en español
BREVE SINOPSIS DEL FILM: Un matón de unos 20 años es proclive
a robar, asaltar y apuñalar a sus pares delincuentes.
El día que le roba el coche a una mujer de clase
media y la mata de un disparo, toca fondo. El bebé
de la víctima se encuentra en el asiento trasero.
¿Hay alguien que está por encima de la redención?
Ganador del Audience Awards en los Festivales Internacionales
de Cine de Edimburgo y Toronto. Un film de suspenso para
quedar sin uñas.
SINOPSIS: ¿Hay alguien que está por encima
de la redención? El conocido y prolífico
guionista sudafricano Athol Fugard (Master Harold and
the Boys) es también un escritor igualmente perceptivo.
Su primera y única novela, Tsotsi, prueba que
los buenos contadores de historias no conocen las fronteras.
Esta evocadora adaptación a la pantalla del escritor/diirector
Gavin Hood reafirma la idea de que las buenas historias
hacen buenas películas.
Tsotsi (Presley Chweneyagae)es un matón de unos
20 años, proclive a robar, asaltar y apuñalar
a sus pares delincuentes. Los recuerdos de una infancia,
durante la cual sufrió abusos, lo persiguen y
alimentan su ira. Nadie en su barriada de Joanesburgo
está seguro. El día que le roba el coche
a una mujer de clase media y la mata de un disparo (Nambitha
Mpumlwana) cae en lo más bajo, un punto sin marcha
atrás. El drama clásico prevalece en esta
alegoría urbana, violenta, que rompe el corazón.
El film ganó los Oscars a la Película
Extranjera de 2006 y los Audience Awards de Los Festivales
de Cine de Edimburgo y Toronto.
CREDITOS: Director Gavin Hood
Director Ejecutivo Sam Bhembe Little, Doug Mankoff,
Basil Ford, Joseph D’Morais, Alan Howden
Productor Peter Fudakowski
Guionista Gavin Hood ( basado en la novela de Athol
Fugard)
Cinematógrafo Lance Gewer
Editor Megan Hill
Música Mark Kilian, Paul Hepker
Elenco: Presley Chweneyagae, Terry Pheto, Kenneth Nkosi,
Mothusi Magano, Zenzo Ngqobe, Nambitha Npumlwana
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Oscar, Mejor Película Extranjera del Año,
2005 AFI: Premio del Gran Jurado y Audience Award, Ganadora
en los Festivales de Cine de Denver y Toronto, entre
otros.
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR: Nacido en Joanebusgo, Sudáfrica, Gavin
Hood estudió en la Universidad de Witwatersrand
y la Universidad de California, Los Angeles. Dirigió
piezas dramáticas con fines educativos para el
Departamento de Salud Educativa de Sudáfrica
antes de dirigir su primer cortometraje, The Storekeeper,
en 1998. Su primer largometraje fue A Reasonable Man,
el cual también coprodujo, escribió y
en el que actuó. Sus otros largometrajes son
In Deser (en polaco)t, Wilderness y Tsotsi.
TITULO DEL FILM (Original): Va Vis et Deviens
PAIS DE ORIGEN: Francia, Bélgica e Italia
ANO DE TERMINO: 2005
DURACION: 140mn
FORMATO/COLOR/BN: 35mm, Color
IDIOMA: Amaro, hebreo, francés. Subtítulos
en español
BREVE SINOPSIS DEL FILM: Sudán, 1984 ---cientos de miles de personas
provenientes de 26 países azotados por la hambruna
se encuentran en campamentos de refugiados en Sudán.
Se emprende Operación Moisés”, un
enorme projecto, iniciado por Israel y Estados Unidos,
con el fin de llevar a los judíos etíopes
(Falashas) a Israel. Una madre cristiana empuja a su hijo
de nueve años a que se identifique como judío
de modo que pueda sobrevivir … El muchacho crece
con el temor de que sus secretos y mentiras serán
descubiertos: no es ni judío ni huérfano.
SINOPSIS: En 1984, cientos de miles de personas provenientes
de 26 países azotados por la hambruna se encuentran
en campamentos de refugiados en Sudán. Se emprende
“Operaci’on Moisés”, un enorme
projecto, iniciado por Israel y Estados Unidos, con
el fin de llevar a los judíos etíopes
(Falashas) a Israel. Una madre cristiana empuja a su
hijo de nueve años a que se identifique como
judío de modo que pueda sobrevivir.
El muchacho llega a la Tierra Prometida. Oficialmente
un huérfano, es adoptado por una familia francesa
sefardita que vive en Tel-Aviv. Crece con el temor de
que sus secretos y mentiras serán descubiertos:
no es ni judío ni huérfano, sólo
negro. Schlomo descrubrirá el amor, la cultura
occidental y el judaísmo, así como el
racismo y la guerra en los terrotorios ocupados. Se
convertirá en judío, israelita, francés
y tunisino, todo al mismo tiempo. Una Torre de Babel
humana.
CREDITOS: Director Radu Mihaileanu
Productores Marie Masmonteil, Denis Carot, Radu Mihaileanu
Guionista Radu Mihaileanu, Alain-Michel Blanc
Música Armand Amar
Cinematografía Rémy Chevrin
Editor Ludo Troch
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR: Radu Mihaileanu nació en Bucarest y
trabajó como actor, guionista y director de teatro
antes de matricularse en L’Institut des Hautes
Études Cinématographiques (IDHEC), en
Paris. Trabajó como asistente de dirección
en Francia, donde actualmente está apostado,
e hizo los cortometrajes Les Quatre Saisons (80), Un
Vieux (81), Happy End (83), Naissance de Blimp (84)
y Mensonge d?un clochard (89). Conjuntamente con dirigir
televisión, ha hecho los largometrajes Betrayal
(93) y Train of Life (98), el cual ganó el Premio
FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Va, vis et deviens (05) es su film más reciente.
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Festival de Cine de Berlín: 2006 Panorama Audience
Award, Premio César 2006 al major Guión.
Festival Internacional de Cine de Copenhagen, Golden
Swan
TITULO DEL FILM (Original): El Violín
PAIS DE ORIGEN: México
ANO DE TERMINO: 2006
DURACION: 99 minutosFORMATO/COLOR/BN: 35mm/ BW
IDIOMA: Español
BREVE SINOPSIS DEL FILM: Localizado en una pequeña aldea de México
durante el alzamiento de los ‘70s, el film retrata
las tensiones entre los campesinos y los militares en
la región de Guerrero. Un drama tierno y conmovedor,
filmado en un espléndido blanco y negro, El Violín
es una hermosa historia sobre el amor de un padre por
su familia y el sacrificio que hace un héroe que
no estaba destinado a serlo. El film se estrenó
en el Festival de Cannes de 2006, Un Certain Regard.
SINOPSIS DEL FILM: Localizado en una pequeña aldea de México
durante el alzamiento de los ‘70s, el film retrata
las tensiones entre los campesinos y los militares en
la región de Guerrero. Don Plutarco, su hijoGenaro
y su nieto Lucio viven una doble vida: por un lado,
se ganan la vida con modestia como múscios itinerantes
y, por otro, recaudan provisiones y municiones para
el movimiento guerrillero que ha surgido para combatir
al gobierno opresivo. Al regreso a su pueblo, después
de uno de sus viajes, se encuentran con que su aldea
ha sido tomada por el ejército. Los músicos
huyen a la sierra, obligados a abandonar su reserva
de municiones. Bajo la apariencia de ser un violinista
inofensivo, el digno Plutarco tiene un plan: encantar
al capitán de ejército con su música
y visitar su campo de maíz de modo de internar
clandestinamente las armas que están ocultas.
Don Plutarco tiene la música y quiere las municiones.
Un drama tierno y conmovedor, filmado en un espléndido
blanco y negro, El Violín es una hermosa historia
sobre el amor de un padre por su familia y el sacrificio
que hace un héroe que no estaba destinado a serlo.
El film se estrenó en el Festival de Cannes de
2006, Un Certain Regard.
CREDITOS:
Director: Francisco Vargas Quevedo
Productor: Francisco Vargas Quevedo
Guionista: Francisco Vargas Quevedo
Cinematógrafo: Martín Boege Paré
Editor: Francisco Vargas Quevedo, Ricardo Garfias
Música: Cuauhtémoc Tavira, Armando Rosas
Elenco: Don Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Gerardo
Taracena, Fermín Martínez
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR: Francisco Vargas Quevedo nació en Ixtapaluca,
México. Estudió teatro en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas, comunicaciones en la Universidad
Autónoma Metropolitana y cinematografía
en la University Centre of Cinematography Studies. Ha
dirigido numerosos comerciales, documentales y cortometrajes,
así como el aclamado documental Tierra caliente
… Se mueren los que la mueven (04). En The Violin
(El Violín), basado en el cortometraje del mismo
nombre (2005) hace su debut como director de largometrajes.
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Mejor Actuación Masculina, Un Certain Regard,
Cannes 2006 .
TITULO DEL FILM (ORIGINAL): Volver
PAIS DE ORIGEN: España
ANO DE TERMINO: 2006
DURACION: 120 minutos
FORMATO/COLOR/BN: 35mm/Color
IDIOMA: Español
BREVE SINOPSIS DEL FILM: …” La fuerza de la maternidad y
la bendición de tener buenos amigos constituyen
los temas de la mágica película de Pedro
Almodovar, "Volver," pese a que los tópicos
centrales son abuso y muerte.” Ray Bennett, reportero
de Hollywood. Actúan Penélope Cruz, Carmen
Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo,
Chus Lampreave.
SINOPSIS:
“Volver” trata el tema de los secretos familiares
y las brechas generacionales desde diferentes ángulos,
echando una mirada a los impulsos, que duran una fracción
de segundo, y ocultan la verdad. Raimunda (Cruz) vive
en Madrid con su hija Paula (Yohana Cobo) y su marido
Paco, quien está siempre borracho. Su hermana
Sole (Lola Dueñas) está separada y trabaja
clandestinamente como peinadora para mujeres. Las dos
hermanas perdieron a sus padres en un incendio en La
Mancha, la aldea donde nacieron, hace años. En
el pueblo sólo queda su tía Paula (Chus
Lampreave), quien es cuidada por Agustina (Blanca Portillo),
cuya madre desapareció misteriosamente el día
del incendio. Paula continúa hablando de su hermana
Irene (Carmen Maura), madre de las dos, como si aún
siguiera viva.... Cuando muere la tía, la situación
cambia y el pasado vuelve (Volver) en un giro de misterio
y suspenso.
… “ Volver incluye varios regresos para
mí. He vuelto un poco a la comedia. He vuelto
al mundo femenino, a La Mancha. Estoy trabajando de
nuevo con Carmen Maura, Penélope Cruz, Lola Dueñas,
y Chus Lampreave. He vuelto a la maternidad y, naturalmente,
he vuelto a mi madre. “ Pedro Almodóvar
CREDITOS: Director Pedro Almodóvar
Productor Ejecutivo Agustín Almodóvar
Productor Esther García
Guionista Pedro Almodóvar
Cinematógrafo José Luis Alcaine
Editor José Salcedo
Música Alberto Iglesias
Elenco: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas,
Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Festival de Cine de Cannes, 2006: Mejor Guión:
Pedro Almodóvar, Best Female Ensemble: Penélope
Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo,
Yohana Cobo, Chus Lampreave; San Sebastián 2006:
FIPRESCI Film del Año. Postulación de
España al 2007 Foreign-language Academy Award.
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Pedro Almodóvar nació en Calzada de Calatrava,
España. Un cinesta autodidacta, dirigió
su primera película, Pepi, Luci, Bom and the
Other Girls, en 1980. Su film de 1999, (Todo sobre mi
madre) ganó el Academy Award a la mejor película
extranjera. Sus otras películas incluyen Labyrinth
of Passion (82), Dark Habits (83), What I Have Done
to Deserve This? (84), Matador (86), Law of Desire (87),
Mujeres al Borde un Ataque de Nervios (88), ¡Atame!
(90), Tacones lejanos (91), Kika (93), The Flower of
My Secret (95), Habla con Ella (02), Mala Educación
(04), y Volver (06).
FILM TITLE (Original): Water
PAIS DE ORIGEN: Canadá, India
ANO DE TERMINO: 2005
DURACION: 117 mn
FORMATO/COLOR/BN:
IDIOMA:
Subtítulos en Español
SHORT FILM SYNOPSIS: La valiente exploración de Deepa Mehta
sobre el pasado de la India toma la forma de una narración
perfectamente afinada, coherente, de una joven Hindu cuya
vida se ve repentinamente alterada por las tradiciones
de su religión. En el proceso de adentrarse en
la sociedad India de los 30’s, Mehta ha logrado
un film notable sobre una muchacha que se niega a aceptar
su destino y lucha contra arraigadas scostumbres religiosas
que la convierten en una prisionera sin futuro.
SINOPSIS: La valiente exploración de Deepa Mehta
sobre el pasado de la India toma la forma de una narración
perfectamente afinada, coherente, de una joven Hindu
cuya vida se ve repentinamente alterada por las tradiciones
de su religión. En el proceso de adentrarse en
la sociedad India de los 30’s, Mehta ha logrado
un film notable sobre una muchacha que se niega a aceptar
su destino y lucha contra arraigadas costumbres religiosas
que la convierten en una prisionera sin futuro.
Es el tercer film de su Trilogía Elemental:
Fuego y Tierra lo preceden. Agua tiene como talon de
fondo el Río Ganges durante el proceso de prominencia
de Gandhi. Chuyia (Sarala) es una novia de ocho años,
cuyo marido fallece repentinamente. De acuerdo a la
costumbre, su cabeza es rapada y es llevada a un ashram
para viudas hindu, donde se supone que debe expiar sus
pecados del pasado, que resultaron en la muerte de su
esposo. Se trata de un exilio virtual, sin esperanza
de escapar. El ashram está lleno de otras viudas,
viejas y jóvenes, cada una con sus historias,
esperanzas y temores. Algunas han aceptado su suerte,
otras están amargadas por la vida que les tocó.
La infatigable Chuyia es abandonada a navegar este mundo
y aprender de sus lecciones.
Agua es el film más rico y complejo de Mehta,
hasta la fecha. Es el trabajo de una humanista, hecho
con una ternura increible y verdadera preocupación
por los pesares de todos sus personajes.
CREDITOS: Director Deepa Mehta
Productor Ejecutivo Mark Burton, Doug Mankoff, Ajay
Virmani
Productor David Hamilton
Guionista Deepa Mehta
Cinematógrafo Giles Nuttgens
Editor Colin Monie
Música Mychael Danna, A.R. Rahman
Elenco: Lisa Ray, Seema Biswas, Kulbhushan Kharbanda,
Waheeda Rehman, Raghubir Yadav’,
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Genie Awards 2006, Recibió premios en numerosos
festivales, postulación de Canadá para
los Oscars 2007.
